PS把汉服女孩照片调成古画风格效果
非常漂亮的一组古典人像调色，今天就来给大家分享这组片子的前期思考以及后期的调色方法，希望能对大家有所帮助。
大家好我是双一，坐标合肥的国风摄影师.
前段时间约上五位漂亮的小姐姐，穿上花朝记家的新款明制，来到南京的愚园进行拍摄.
是值初夏，阳光微醺，工作日的愚园里鲜有游客。小姐妹们一同游玩在院子里，可以说是相当养眼了!举手投足，都是一副古意画卷，徐徐展开。
先看看效果图
今天，就来给大家分享这组片子的前期思考以及后期的调色方法，希望能对大家有所帮助哦!
先来聊聊前期的构思
其实拍摄之前，就有考虑过想要做古画卷的风格，当时也在网上进行了一定的搜索和准备，是想要拍出类似“燕居图”的感觉。
下图为一些参考资料的图片：
我一直以来都是很喜欢古画卷的，尤其是这几张，很是生活化，但又不缺乏艺术，无论是构图和色彩都令人称赞。
所以我们在拍摄的时候，也需要多多注意人物和风景亭楼之间的比例、位置的关系，以达到更为和谐的古画效果，在姿势方便，也要更为生活化，趣味性，避免更多的摆拍痕迹。
在这里粗略总结了一下前期拍摄的要点：
1、构图
构图常用的还是以经典的一些构图方法为主，三分构图，居中构图，让画面显得更加稳固，横平竖直。
2、光比
古画中所呈现的光影，通常都是很平的，没有很明显的明暗对比，所以在拍摄的时候，也需要注意对光比的控制。
如果出现了光比过大的情况，可以用反光板、闪光灯等相关工具进行调节。
3、焦段
通常来说，古画会呈现出一种很强的空间压缩的感觉，所以拍摄这类风格的照片，建议多使用长焦进行拍摄。
4、景深
我们可以看到古画里几乎是没有很明显的景深表达，并且本次是拍摄多人群像，所以我光圈会适当的收一些，来获取更多的景深，达到更多丰富的细节。
这样也不容易造成‘前面的小姐姐清楚，后面的小姐姐就被虚化得很厉害’这类情况。
5、选景及站位
前面提到的光比焦段和景深，都是打造画面的“平”，为了画面更像古画。那么这么“平”的一张照片，如何来增加它的层次感呢?这就需要较为考究的选景和人物站位了。
选景尽量主体明晰，站位尽量高低错落有致，这样更为容易打造画面的层次感。
拍摄完成，进入后期阶段啦
在这里给大家一些小建议，希望大家拍完照片，不要急着乱调色。最好是先分析一下原片，看看有哪些错误需要修改，有哪些艺术感需要提升，这样才能事半功倍哦!
大家可以先看一下原片和调色后的照片的对比~
图中不难看出，由于是群像，人数众多，小助理有限，只带了一个反光板，所以会造成每个人曝光都会有些不均匀的情况。
另外随着拍摄时间的推移，环境有所变化，画面的色温也有些发蓝了，当时拍摄的时候略有疏忽，未能及时调整色温。
这些都是需要我们在后期中进行调整哒。
前期能做的，还是环境的选取，以及人物站位的调控，这样才能增加整个照片的结构感与层次感。
分析了一些需要修缮的错误和不足之外，我们就需要考虑整个片子的艺术感倾向啦!
很多小伙伴也问过我，拿到照片，脑海空空，不知道应该如何去调色，也不知道照片应该调成什么样子。
其实片子应该符合既定的主体，整个情感基调也要符合所想表达的氛围，这样才能给你的照片锦上添花。
对于配色问题的纠结，在之前的第一期教程中我就提到过，自己经常使用的一款软件，ColorCube，可以分析出一张照片的配色。
那么这次也同样的，以下面这张照片为例，放入软件中，来获取一张蜂巢图。
在这里呢还是简单的解说一下本次的蜂巢图。
整个色环，越往外围明度越高，越往内围明度越低，并且整个环形所对应的是标准色环的色相位置。
因此我们不难看出，照片里占大比例的颜色，都是黄绿的邻近色，并且是“明度高、饱和度低”为主色的，而模特身上所穿的衣服也是偏淡雅的色彩。
正是有了这种色彩之间平和自持，相互制约，相互抵消，所以会有古典素雅的感觉。
飞思里开始调整啦
以为下面这张照片为例，我来一步步为大家揭晓神奇的后期!
先来分析一下原片哈!
(拍摄的时候注意使用RAW格式哦，后期调节会具有更高的可控性哒!)
针对原片：
1、由于小助理有限，只有一个反光板，小姐姐们的曝光不是很均匀，脸色明暗过度不太好，可以通过后期调整。
2、色温太过偏蓝，缺少古画的那种淡黄色韵味，缺乏画意倾向性。
3、整体的环境有些杂乱，树木凌乱，右后方的建筑显得非常拥堵，整个画面不够透气，考虑去除。
4、灯笼作为画面中很是突出的红色，有些抢镜，考虑去除。
5、整体饱和度有点偏高，对比偏大。
6、右下角的广告牌需要去掉。
分析完毕后，脑海里就有了一个大概的思路啦!
把raw格式的照片先导入Capture One (飞思)，调整完毕，导出jpg格式，进PS里进行精修调整~
在这里说一下Capture One (飞思)，可能有些小伙伴更擅长使用lightroom，我个人也是从今年开始使用飞思，感觉它有更高的色彩自定义度，也更加细腻~这个看个人习惯哈!
但是基础的东西都是差不多哒!
先看飞思里调了啥?
1. 先控制整个画面的明暗光比。
我使用了降低曝光度，提高亮度的方法。这里要简单说明一下，曝光的一点点降低是为了让让画面保留出更多的细节;而亮度的提高，能直接提高画面的明度。
2. 降低画面的对比度和饱和度。
这样画面看起来不会对比太过强烈，会灰一些，去除艳丽的颜色，更加符合古风的感觉。
3. 修改了色温。
调整了有些发冷的原片色温，让照片朝着淡黄色古朴的意味前进。
4. 对几种色彩进行单独调整。(H对应色相，S对应饱和度，L对应明度)
洋红的饱和度+34 蓝色的饱和度-31，明度+6 绿色的色相+13，饱和度-29 黄色明度+5 红色饱和度+18，明度+4
从飞思里导出jpg，效果如下：
导入PS里开始调整啦
飞思调整的时候，尽量修复一些照片错误，但同时宽容度也做得比较高，这样也更利于在PS里进行调整。
下面我们就开始吧!
对背景单独进行分离色调调整
由于环境中的石头太过发蓝，所以需要调整。
再次对图片增加色相饱和度工具，并在蒙版中，把背景的部分用黑色画笔仔细擦出来，然后就可以对其进行单独的饱和度和曲线的调整啦。
这里我们修改了绿色和蓝色。
绿色色相-40 饱和度-44 蓝色饱和度-41
处理后效果如下图：
(专业提供视频软件下载)
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增加照片的倾向性
使用“调整层-纯色”工具。给整个照片简单粗暴的加上一层黄色。
增加烟雾
古风照片里，我是非常喜欢叠烟的，简直就是打造梦境的最佳神器哈哈哈!具体的位置因人而异，个人喜欢就好啦!
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啦啦啦!做到这一步，基本上古画的倾向性就做出来了。
细节调整
细节决定成败!一些小小的细节变得不一样，整个照片也会有质感的提升哦!
头发的修饰
头发部分是有些发灰的，我们简单粗暴的使用蒙版工具，把头发圈出来，然后降低曝光。
脸部的修饰
脸色稍微有些发黄，曝光也有点不同。这边调整了曝光和蓝色的曲线。
可以看下头发和脸色的对比，还是非常明显的：
整体再次调整
再次降低画面的对比度，并且去掉一些广告牌之类的杂物，然后把对人脸进行一定的磨皮液化。
做到这一步，已经是非常接近我们所想要的感觉了。整个画面对比度和饱和度都很低，一些小错误也有所修复。有古画卷的倾向，而且和原片也已经很不一样了。
但还是我前面说的，植物太杂乱，后面的房屋过于压迫，整个画面不够透气。
那就抠图，把后面统统抠掉吧!
使用多边形套索工具
把人物、山石、亭子抠出来，去掉杂乱的背景。抠图没啥特别要说的技术含量，无非就是细心一些哒!
找合适的素材，并对其进行调试
为了避免杂乱，我在网上找了一张远山的图片作为素材。
这里要注意的是图片的分辨率大小，一定要和原照片相契合才行哦!
找到图片后，拖进PS里，使用曲线工具，调整红色和蓝色的曲线，让素材的整个色调能够配合上我们照片的色调，这样合成上去才会“毫无PS感”哒!
(左为素材原图，右为调色后的效果)
把素材合成进画面中!
为画面做一些补充
为了使得整个画面结构感更为完整，平衡画面左右之间的重量，也增加仙境的效果，我在画面的右边添加一只仙鹤。
同时因为有动物的加入，也会让画面更加生动。(仙鹤素材会和福利一起赠送哦，感谢大家对教程的喜欢和支持!)
同样的，也需要对仙鹤进行调色哈。利用色彩曲线，提高图片的曝光，降低图片暗部的蓝色。
(左为素材原图，右为调色后的效果)
(合成的效果)
“放烟+最后对人物更为精细的调整”
这个放烟的位置和量就因人而异啦!看个人喜欢哒!
但是整个人物稍微有些融在画面中了，衣服的质感也略有缺乏，我们需要对衣服的颜色做更进一步的提炼。
再次对图片增加色相饱和度工具，并在蒙版中，把需要修改的部分用黑色画笔仔细擦出来，然后就可以对其进行单独的曲线的调整啦。
(左为修改前，右为修改后)
最终对比图
……